Drácula: de la literatura al mito.

  El presente texto, cuyo contenido esencial ha sido extraído de un capítulo de mi libro Cine y mito (Laberinto, 2000), pretende completar otra entrada de este mismo blog, abordando el mismo tema o personaje desde un enfoque más concreto: la relación entre la obra literaria de Bram Stoker y la que, en mi modesta opinión, es la mejor de sus adaptaciones cinematográficas, la producción Hammer de 1958 dirigida por Terence Fisher.

 

Uno para el camino

      Todo el que se haya paseado por este blog sabe que, para su autor, la diferencia entre literatura popular y alta literatura es más una convención que una realidad, convención cuya única utilidad es ahorrar a algunos perezosos el esfuerzo de leer personalmente los textos que deben valorar (como ya sé que son malos, no pierdo el tiempo leyéndolos). Si alguien tiene alguna duda sobre la poca estima que me merece esta estrategia tan extendida, puede mirar las entradas sobre Jim Thompson, Raymond Chandler, Dashiell Hammett o el linaje de Sherlock Holmes. Pues bien, hoy le toca a Stephen King.

Drácula, príncipe de las tinieblas y rey de los cinéfilos.

Drácula es, muy probablemente, la novela más y mejor trasladada al cine. Literariamente mediocre, su técnica narrativa (alternancia de puntos de vista) parece pensada para el tratamiento cinematográfico. En este recorrido, amplio pero no exhaustivo, revisamos las principales adaptaciones al cine.

Como otros mitos y fábulas, el personaje de Drácula se ha ido enriqueciendo en cada interpretación, añadiendo elementos o matizando los ya existentes, y dando lugar a múltiples significados complementarios, diferenciados o abiertamente incompatibles entre sí. Se trata de un mito que, por eso mismo, no es fácilmente traducible ni reducible.